本片是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。讲述了老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。一日，老人偶尔看到雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，豁然开朗。于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮美的大自然，使少年为之神往。临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年遥望消失在茫茫山野中的恩师身影，顿时灵感涌起，盘坐在悬崖峭壁之上，手抚琴弦，弹奏着心中之曲，倾吐着对人生的赞美，悠扬的琴声在山间回响。本片人物、场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生，这也为本片的美术打下了坚实的基础。此外，《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的楷模，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。豆瓣在补完了《大闹天宫》下半集后，一口气补完了三部中国的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》。最喜欢《牧笛》，但《山水情》的艺术成就是稍微有点鉴赏力的人都能看出来的。你单单看那些截图，甚至都会以为这就是中国山水画，而不是什么动画。音乐演绎我这个不懂传统音乐的就不班门弄斧了。单就表现形式上来说，大量的留白和无穷的暗示，体现的是浓浓的中国哲学和华夏精神，这是最华夏的动画。而所有作品对于动物动作的捕捉和还原，堪称微妙，同时赋予动物与人性，对于山水花鸟，甚至对于两片叶子的刻画，都能体现一种一种情趣和玩味，这种主体和客体相融，客体有了主体的情感的审美意蕴，正是中国田园生活的诗意表现和审美加工，一种“采菊东篱下，悠然见南山”，一种“落霞与孤鹜齐飞”，一种人与自然合一，一种物我两忘，这是需要去感受的。在经历了一长串的上美对于传统文化的深刻理解和其作品的轰炸，不禁疾呼：“悲哉，我中国动画！”其原因自然也不言而喻，上美经历了90年代的没落，如今只剩一层皮，再看看B站上美的号发的内容，已经成了意识形态传声筒。而中国近三十年来受到的日美动画系统的冲击，现在的形态已经无限逼近日美的动画体系，而又为了做出